Pour une cuisine pimpante et vitaminée, la couleur éclabousse désormais nos appareils électroménagers.

Le fabricant le plus représentatif de cette tendance est sans aucun doute l’italien SMEG. Son réfrigérateur-congélateur, le F 32, présente certes des lignes géométriques strictes, une façade légèrement bombée sans poignée apparente, des côtés latéraux gris métal, mais arbore une finition laquée éclatante pour égayer les petits déjeuners !!

Des teintes vives et variées pour le F 32 de SMEG. F comme flashy en somme !
Existe en version Verre avec 3 finitions : blanc, noir et anthracite.

Le design contemporain de ce combiné vous refroidit ? Jetez donc un œil sur la gamme Années 50 de la marque ! Désormais cultissimes, ses rondeurs rétro vous charmeront autant que le choix des couleurs. SMEG a même osé les imprimés sur son réfrigérateur FAB, en l’habillant du drapeau anglais ou italien, ou encore d’un frais motif bayadère.

Réfrigérateur FAB. Façade galbée, poignée chromée, un style d’antan pour en faire un véritable objet déco !

Union Jack !

Rayures multicolores pour réchauffer l’atmosphère… mission peu banale pour un réfrigérateur !

Pour un total look, la ligne Années 50 compte également des lave-vaisselles et des lave-linges coordonnés. Mention spéciale pour la machine à laver avec évier intégré, disponible en bleu ciel ou en rose chamallow…

Lave-vaiselle SMEG

Lave-linge avec évier SMEG

Une identité esthétique qui n’exclut pas les performances !

Parce que le style ne fait pas tout, SMEG s’inscrit dans une démarche de recherche permanente afin de concevoir des produits toujours plus ergonomiques, robustes et fonctionnels. Classe énergétique A+, faible consommation d’énergie et fonctionnement silencieux, leurs performances technologiques ne sont plus à démontrer !

C’est ainsi qu’est né Le Lieu du Design, dont l’inauguration a eu lieu le 21 octobre. Sise au 74 rue du Faubourg Saint-Antoine à Paris, la structure accueille un hall d’exposition de 200 m², des salles dédiées à l’organisation de formations, d’échanges et de rencontres, un centre de documentation consacré au design et la matériauthèque matériO.

Véritable plate-forme d’accueil pour les différents acteurs du secteur, Le Lieu du Design se veut également un espace de sensibilisation pour le grand public. C’est pourquoi sa première exposition, organisée à l’occasion de l’inauguration du 22 octobre, raconte notamment les processus de création, au travers de divers projets d’étudiants en écoles de design. Cette exposition, consacrée à la thématique de l’Ouverture, présente également des projets de designers et d’entreprises afin de mettre en évidence la relation d’interdépendance qui les lie. La scénographie a été confiée à Gaëlle Gabillet, designer diplômée de l’ENSCI, et devrait créer la surprise avec un gigantesque circuit de billes…

Exposition gratuite ouverte du 22 octobre 2009 au 23 janvier 2010 – Ouverture de 11h à 18h, tous les jours sauf dimanche et lundi.

Le Lieu du Design, 74 rue du Fg Saint-Antoine, 75012 Paris

www.lelieududesign.com

Mis au point par deux créateurs québécois, le procédé utilise la gravité pour reproduire le processus de filtration naturelle de l’eau : enfermé dans sa gangue de porcelaine, ledit liquide percole à travers la cartouche AQUACRISTAL composée de plusieurs couches de sédiments, et en sort totalement purifié.

Dans sa logique environnementale, le filtre-revitaliseur OVOPUR est essentiellement constitué de matières durables, renouvelables ou recyclables (céramique, verre, métal). Les composantes plastiques ont été réduites au minimum et la cartouche de filtration est réutilisable. C’est également l’absence d’impact sur le cycle écologique qui a présidé à la sélection des matériaux d’emballage.
Pas étonnant que ce bel objet ait reçu un Award of Merit au Design Exchange de Toronto !

Alors, si vous cherchez une solution esthétique au problème de la qualité de l’eau potable en milieu urbain, si vous voulez remplacer avec style les bouteilles plastiques polluantes, OVOPUR est disponible sur le site www.aquaovo.com.

Le poids de l’histoire (20 styles historiques) et des traditions (14 styles régionaux) ainsi que la recherche du meuble « pas cher » (les grandes chaînes « discount » représentent 48 % du marché en France) éclipsent le talent de nos jeunes designers nationaux (les frères Bouroullec, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin…) qui, paradoxalement, sont encensés à l’étranger. Leurs styles alliant la fonction et l’émotion y sont particulièrement appréciés.

Chez nos voisins, on note que la création contemporaine est mieux acceptée dans les pays scandinaves, nordiques et germaniques que dans certains pays du sud de l’Europe. Sur le continent américain, la recherche d’historicité prédomine aux États-Unis alors qu’au Brésil, on affiche plus volontiers sa modernité en acquérant des mobiliers et des objets contemporains.

Chers compatriotes, il est peut-être temps de changer de siècle… et de promouvoir le nouveau style français !

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* VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) est une association créée par le Comité de Développement des Industries Françaises de l’Ameublement. Elle est notamment en charge de la promotion de la création française, en France et à l’étranger, dans le secteur du design appliqué au cadre de vie : mobilier, luminaires, art de la table, accessoires de décoration, tapis, textile d’ameublement…

photo : Pol Sofa par Ronan & Erwan Bouroullec

photo : Canapé Joly Cur de Claudio Colucci, un désigner renommé dont je vous invite à découvrir les créations sensuelles et décalées : colucci-design.com

20 ans de tendances vues par Li Edelkoort

Une exposition d’envergure sur les tendances qui façonnent nos vies. “Archéologie du futur: 20 ans de tendances” vues par Li Edelkoort sera la première exposition consacrée à l’identification et à l’analyse des tendances contemporaines qui influencent le plus notre mode de vie – vues à travers le prisme de Li Edelkoort, icône internationale des tendances. Archéologie du futur démontre que les tendances ne sont pas des engouements passagers, mais au contraire des phénomènes à long terme ancrés dans nos vies. Décryptant les liens entre l’art, la mode, le design et la culture du consommateur, Edelkoort étudie et fait progresser les concepts, les couleurs et les matériaux qui s’imposeront dans le futur. Une importante sélection de pièces de design, d’articles de mode, de photographies et de matériaux audiovisuels des archives d’Edelkoort sera présentée.

Archéologie du futur sera divisée en sept sections, organisées selon des tendances juxtaposées. Les quatorze tendances sont une sélection des mouvements clés de styles de vie des vingt dernières années, reliant les deux siècles de 1990 à 2010 :

Corps | Âme
Mondial | Local
Flore | Faune
Urbain | Rural
Armure | Amour
Abstraction | Narration
Nihilisme | Hédonisme

Il y aura aussi une représentation d’un atelier tendances. Cette section de l’exposition défie le mysticisme qui auréole l’art d’Edelkoort et explique la sociologie derrière la prévision de tendances et le pouvoir de la couleur. Edelkoort présentera également un workshop tendances interactifau cours de l’exposition pour mettre en exergue l’influence profonde des tendances et essayer de déchiffrer les tendances en collaboration
avec des personnes du public.

Date / lieu / horaire :

Du 22/1/2009 au 8/3/2009
Jours d’ouverture : mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
Horaires : De 13h à 19h
INSTITUT NÉERLANDAIS
121, rue de Lille
PARIS 07 75007

Entrée : plein tarif 4 € / tarif réduit 2 €

L’Untitled Chair, la chaise sans nom, a été créée par le designer portuguais Alessandro Beda qui s’est inspiré, pour créer ce fauteuil, de la chaise “LC2 Petit Confort” Le Corbusier. Le système très original est composé de 100 amortisseurs à gaz recouverts de mousse. Ainsi lorsque que vous vous asseyez sur ce cube, celui-ci prend automatiquement la forme de votre corps. Il peut donc s’adapter à un grand  nombre de morphologies pour un confort optimal!

Pour avoir plus d’info sur les créations d’Alessandro Beda, c’est par ici.

« Le design au pouvoir » est un évènement qui en dit long sur les contradictions des années 60 et qui permet aux visiteurs de se faire une idée de ce que fut cette époque. Pierre Paulin y révèle ses 40 années de collaboration avec le Mobilier national auxquelles sont associées une sélection de pièces historiques. C’est ainsi l’occasion de découvrir ou de redécouvrir des éditions de sièges et de meubles en tous genres devenus cultes aujourd’hui.

Info pratiques :

« Pierre Paulin, le design au pouvoir ». Galerie nationale des Gobelins, 42 avenue des Gobelins, 75013, Paris.

Tel : 01 44 08 53 49

Site internet : www.mobiliernational.culture.gouv.fr

Ouvert du mardi au dimanche de 12h30 à 18h30. Jusqu’au 27 juillet.

Chaque année ont lieu, à Paris, les designer’s days. Cette année, l’évènement se déroulera du 12 au 16 juin. Durant cette fête destinée au design, boutiques et galeries metteront en scène les créations et nouveautés que nous avons pu découvrir au salon du meuble de Milan.

C’est sous le thème “Matière, Couleur” que les différentes enseignes participantes seront mises en scène. Cela représente donc une quarantaine d’adresses participant à l’évènement. Et ce, tant sur la rive droite que la rive gauche de la capitale.

Cette année, et pour la première fois, les visiteurs pourront découvrir des univers proches de celui du design dans de nouveaux lieux d’exposition. C’est par exemple l’occasion  pour les pianos Pleyel de présenter leur piano à queue déssiné par André Putman.

Vous l’aurez compris, les designer’s days sont l’occasion pour les créatuers, architectes, décorateurs, designers et bien d’autres encore de se rencontrer et d’échanger ensemble dans une ambiance chaleureuse!

Le jeudi 12 juin vous pourrez donc participer aux cocktails d’inauguration qui auront lieu dans chaque lieu d’exposition sur la rive droite (Artcurial, Baccarat, Christofle, …)

Le vendredi 13 juin, vous pourrez en faire de même sur la rive gauche (Artelano, Cassina, Knoll, …)

Pour plus d’informations, je vous invite à vous rendre sur le site www.designersdays.com

Le designer italien Edoardo Carlino a inventé l’Hi-can (High fidelity canopty), un lit à baldaquin version futuriste. Ce grand lit peut, dès que vous le désirez, se transformer en petit nid d’amour à l’aide de ses panneaux opaques motorisés qui permettent en quelques sortes de fermer totalement le lit et de la transformer en cube géant. Claustrophobes, s’abstenir !

Pour votre plus grand plaisir, un écran géant est intégré au bout du lit pour vous permettre de regarder des films, jouer à des jeux vidéos, écouter de la musique ou bien même surfer sur internet. Une télécommande tactile vous permet de diriger les opérations souhaitées et le tout sans avoir à bouger du lit

Ce lit High Tech peut même agir sur la lumière ou encore la température de la pièce. En bref, ce petit bijou du design nous promet déjà de belles soirées ! Seul bémol, il faudra à mon avis plusieurs années à ce type de lit pour nous proposer un prix plus ou moins abordable…